Цветная революция

Новаторские идеи нидерландских художников-абстракционистов за столетие покорили мир и стали неотъемлемой частью массовой культуры

Галина Корба

Крупная красная и синяя клетка на одежде от именитых модельеров и известных брендов масс-маркета, контрастный геометрический декор в интерьере, строго прямые линии в дизайне мебели и архитектуры. Эти ультрамодные приемы последних десятилетий — наследство голландских художников-новаторов, которые сто лет назад основали новое направление в искусстве. Этот тренд вошел в историю как стиль (De Stijl), или неопластицизм, положив начало абстрактной живописи в ее современном понимании.

Произведения основателя De Stijl нидерландского художника Пита Мондриана и его единомышленников вызывают ажиотаж на выставках и собирают десятки миллионов долларов на самых знаменитых аукционах.

Меккой для поклонников этого направления в искусстве стал Муниципальный музей Гааги. Здесь хранится самая большая в мире коллекция работ последователей De Stijl. В их числе знаменитое красно-синее кресло дизайнера и архитектора Геррита Ритвельда и более 300 полотен идейного отца Стиля Мондриана.

“Кайф абстрактного искусства Мондриана в том, что оно достаточно простое, хотя за ним стоит глубинная философия,— поясняет искусствовед Национальной художественной академии Украины Ольга Балашова.— Эта простота и ненавязчивость делает его таким востребованным в массовой культуре, ведь каждый может найти в нем что‑то свое”.

Итак, 2017‑й проходит в Нидерландах под знаком большого юбилея. 100 лет с года основания художественного направления De Stijl, который лег в основу дизайна домашнего интерьера, уличного экстерьера, модной индустрии и индустрии промышленной. Причем речь идет о тренде в его мировом измерении.

NBTC Holland Marketing посвящает 2017 год юбилею красочного арт-направления De Stijl. В текущем и следующем же в разных городах и регионах Нидерландов пройдут выставки самых ярких работ апостолов De Stijl. Сувенирные магазины, улочки и площади покроет буйство красок от классиков и современников модного голландского искусства.

Муниципальный музей Гааги, где сосредоточены основные работы мастеров De Stijl, за первое полугодие принял более 280 тыс. посетителей. И хотя музейные работники уточняют НВ, что не все гости приехали исключительно для посещения выставки De Stijl, те, кто ее посетил, равнодушными к этой игре красок не остались.

В чем же таинство этой цветной геометрии? Философия основоположников De Stijl состояла в отказе от традиционного копирования окружающего мира. Достаточно выстроить линии и фигуры красного, желтого, синего, черного и белого, чтобы передать всю экспрессию вещей.

SIT DOWN PLEASE: В 1917‑м Геррит Ритвельд
создал свой знаменитый красно-синий стул,
соблюдая все принципы De Stijl

Неподготовленному зрителю до сих пор сложно расшифровать ДНК этого направления в искусстве. В начале XX века нетрадиционные пестрые работы голландских художников вызывали у зрителей всю палитру чувств от пожимания плечами до восхищения. В 1937 году в Мюнхене работы последователей De Stijl, в том числе Мондриана, немцы включили в так называемую Выставку дегенеративного искусства. Лидер нацистов Адольф Гитлер тогда же пригрозил художникам-новаторам уголовными преследованиями. Их творчество “оскорбляет нацию”.

Чтобы не искушать судьбу, перед началом войны в 1938‑м Мондриан перебрался за Ла-Манш, в Лондон, а затем и вовсе — за океан, в Нью-Йорк. Здесь именитый голландский изгнанник написал одно из самых известных своих творений — картину Victory Boogie Woogie — и превратил свою квартиру в арт-объект, расписав стены в стиле своих картин.

Сейчас работы Мондриана выставляются в лучших музеях мира и продаются за баснословные деньги. В частности, в 2015‑м на аукционе Christie’s картина Композиция №III с красным, синим, желтым и черным была продана за $ 50,6 млн, в два раза превысив прогнозы экспертов, которые прочили ей максимум $ 25 млн. Что тоже немало.

Мировое признание нашло и других последователей De Stijl, причем не только художников. Архитектор и дизайнер Геррит Ритвельд произвел фурор, построив по заветам неопластицизма целый дом, вошедший в историю как дом Шредер. Двухэтажное здание было возведено в 1921 году в Утрехте для Трюс Шредер — вдовы с тремя детьми.

Его дизайну мог бы позавидовать любой современный архитектор — в нем практически отсутствуют внутренние стены, а пространство свободно трансформируется из большого открытого помещения в маленькие раздельные спальни со складной мебелью. При этом интерьер оформлен в базовых цветах De Stijl — черно-белый с красными, синими и желтыми акцентами. В этом доме Шредер прожила до самой смерти, а после этого он стал музеем и был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Уже будучи признанным архитектором, в 1970‑х Ритвельд спроектировал другие знаковые здания — Музей Ван Гога в Амстердаме и Академию искусств и дизайна, названную в честь самого архитектора Академией Геррита Ритвельда.

В широкие массы из застенков высокого искусства De Stijl попал в 1930‑е годы, “внедрившись” в модную индустрию. Сначала французский модельер Лола Прусак использовала его в одной из коллекций сумок Hèrmes. В 1965 году модный гуру из Франции Ив Сен-Лоран произвел фурор, выпустив коллекцию платьев под названием Мондриан. Он декорировал простые трикотажные платья черными линиями и цветными клетками, точь‑в-точь как на полотнах нидерландского художника.

На протяжении последующих десятилетий неопластицизм вдохновлял как именитых модельеров, так и бренды масс-маркета. Среди прочего приемы De Stijl использовали Prada, Moschino, Christian Louboutin, Vans и Nike. Идеи неопластицистов повлияли на современную архитектуру, легли в основу минимализма и популярного архитектурного стиля Bauhaus.

Визуальные открытия нидерландских художников взяли на вооружение даже программисты. Австралиец Дэвид Морган-Мар придумал язык программирования, который назвал в честь Мондриана — Piet. Программы на этом языке представляют собой растровые изображения, которые выглядят как абстрактное искусство.

“De Stijl опередил свое время, во многом определил то, как мы видим современное искусство сейчас,— резюмируют в Муниципальном музее Гааги.— Это направление считается самым значительным вкладом Голландии в современное искусство”.