Когда дизайн отдыхает

Словения — центр креативных решений промышленной Европы. На этот результат она работала с середины 1960‑х. И вот что из этого получается

Александр Пасховер

Знакомьтесь, это Роберт Лешник. От него зависит, как будет выглядеть ваш автомобиль. Если, конечно, вы предпочитаете Volkswagen или Kia, а еще лучше — Mercedes. Именно этот словенский дизайнер причастен к моделированию экстерьера и интерьера многих моделей немецкого и корейского концернов.

До 2006‑го он восемь лет руководил работами Volkswagen и таким образом помог выкристаллизоваться облику некоторых популярных легковушек VW, как вот кабриолет VW Eos. Но теперь бесполезно искать след Лешника в народном автомобиле или даже в компании Kia Motors, где он работал около года. С 2009‑го он — ведущий интерьерщик в компании Mercedes-Benz, а с недавних пор отвечает и за экстерьер, то есть за формы и пропорции всех легковушек — классов от А до S.

Свою любовь к формам, а уже потом к содержанию 45‑летний словенский автодизайнер пояснил в интервью кратким экскурсом в частную историю. “Еще юношей я обладал старенькой и ужасной машиной — Yugo 55. Но она была моя. И я был счастлив мыть ее руками”. Лешник почувствовал, что он не один. Немало таких автомобильных фанатов хотят щупать свою тачку, рассматривать ее влюбленными глазами. Иначе говоря, автомобиль — это роскошь, которая требует хорошей огранки.

А вот второй герой словенского дизайна — очаровательная Ника Зупанц. Она знает все о винтажном интерьере мебели в стиле а-ля 50‑е с эротическим перчиком современности. Девять лет назад Ника разработала настольную лампу Lolita для голландского бренда Moooi. Это был удачный дебют дизайнера. Аудитории понравилась фривольная “лямпа” с абажуром, напоминающим девичий чепец. Одна из реплик лампы Lolita теперь красуется в пригороде Цюриха (Швейцария), в новом отеле сети Marriott Autograph Collection со сказочным интерьером.

Зупанц также разработала замечательную мебель — кресла, стулья, диваны из серии Stay, Sé, которые теперь дополняют парижские интерьеры класса luxury. В 2015 году керамический малыш Oh, baby от словенки Зупанц стал экспонатом выставки ANIMAlità в Музее дизайна Триеннале (Милан, Италия).

И так по всему миру. Ну и для равновесия несколько слов о третьем персонаже из мира словенского креатива — Лука Зайц. У 35‑летнего дизайнера изысканное чувство юмора, что отражается как в его разнообразных мебельных моделях, детских игрушках и, конечно, в образцах графического дизайна. Он играет не только формами и цветами, но и словами. “Во время обучения я услышал слово, написанное оранжевым цветом,— рассказывает он о себе.— Летом 2008‑го я встретил милую девушку на мастер-классе, которая сказала мне слова, написанные синим цветом”. Наверное, только такие же увлеченные художники, как Зайц, могут понять эту игру слов. Но поверим ему на слово: наши слова цветные, даже те, что мы проговариваем, не говоря уже о тех, что мы пишем, рисуем.

Кстати, обратите внимание, каким цветом вы разговариваете с друзьями, семьей, коллегами по работе и официантом в кафе, принес холодный эспрессо. Вот такая красочная наша жизнь.

Дотого как стать глобальными игроками на креативных рынках мира, и Лешник, и Зупанц, и Зайц проходили свои первые университеты в Академии художественного искусства и дизайна в Любляне. А это не просто некая второстепенная наука, а уникальная фишка словенского стиля, что уже более 50 лет является магнитом для всего креативного мира.

Национальный музей архитектуры и дизайна разместившийся в Любляне, является одним из старейших подобных музеев в Европе. В этом году ему исполняется 45. Музей собрал большие коллекции объектов, эскизов, моделей сооружений, мебели, инструментов, плакатов, фотографий, упаковок, экземпляров годовых отчетов, календарей.

Коллекция из 9 тыс. единиц всякой всячины. Здесь собраны почти все видные словенские художники, архитекторы и дизайнеры XX века, а также художники ближнего и дальнего зарубежья. Музей гордится изысканными микрофонами, магнитофонами, даже осцилографами и другими электронными приборами, которые были разработаны Марком Турком, дизайнером в сфере электроакустики.

В такой эстетике нетрудно выпестовать новое поколение промышленников, дизайнеров, архитекторов и других творческих людей, которые делают мир таким, каким мы его видим. Или лучше сказать таким, каким его видят они.

Но не только с помощью Музея архитектуры и дизайна Словения притягивает к себе все красивое и живое, что возникает в мире креатива. Есть еще один люблянский магнит — Biennial of Industrial Design — (BIO; Биеннале индустриального дизайна). В мае этого года состоится очередной, 25‑й тур мероприятия.

BIO — это международная платформа в Любляне, основанная в далеком 1964 году. Это первая в Европе специализированная площадка взрывного дизайна. За эти 53 года на глазах BIO в буквальном смысле менялся экстерьер мира. Участники биеннале в основном его и меняли. Ана Кунтарич, пиар-менеджер Музея архитектуры и дизайна, рассказывает НВ, что сначала концепт BIO был в визуальном сравнении продуктов широкого потребления Восточной и Западной Европы. Ведь в Югославии еще в те годы была уникальная возможность иметь общую площадку двух систем, между которыми стояла идеологическая, политическая стена размером с Берлинскую.

В 1970‑х, а еще больше в 1980‑х BIO начал собирать образцы промышленного дизайна мира. С тех пор здесь появились такие громкие имена, как японский индустриальный дизайнер-минималист Наото Фукасава, разработчик бытовой техники итальянец Марк Занусси. Porsche Design Studio, Siemens, Elektrolux, Zanotta, Pininfarina, IKEA — ни одна из этих компаний не прошла мимо словенской BIO.

Кунтарич уточняет, что в 1990‑х, с началом распада Югославии, актуальность BIO отошла на второй план. Но уже с 2000‑х, особенно после вступления Словении в ЕС, биеннале обрел новую силу. Промышленный дизайн мира, по крайней мере Старого Света, получил свою Мекку.

В октябре 2006‑го, во время BIO XX, здесь было собрано более 350 экспонатов дизайнеров из 17 стран, среди которых треть — словенские достижения. На BIO XXI уже было выставлено 421 работу. К тому же впервые появилась возможность проводить онлайн-регистрацию.

В 2012‑м BIO в предвкушении изменений сделал акцент на дизайнерских межотраслевых взаимоотношениях. Речь идет о пересечении культур с коммерцией, мелкого ремесленничества с крупной промышленностью, цифровыми технологиями и глобальным миром. Тогда BIO переместил внимание с демонстрации конечного продукта на сам процесс, эстетику, механику его создания.

Уже в 2014‑м формат BIO-50 изменился еще больше. В конкурсе приняли участие около 600 дизайнеров из 56 стран. Комиссия выбрала 120 достойнейших, которые разделились на 11 групп: 1. Доступная жизнь; 2 Познакомься со своей едой; 3. Общественная вода — общественное пространство; 4. Пешком по городу; 5. Скрытые ремесла; 6. Индустрия моды; 7. Слом бытовой техники; 8. Нанотуризм; 9. Блоки двигателей; 10. Наблюдения за вселенной; 11. Проектирование жизни. Немало проектов, задуманных в BIO-50, презентуют и во время очередного биеннале, которое продлится в Любляне с 25 мая по 29 октября 2017 года.

Здесь можно будет встретить и новинки, говорит Кунтарич. Она рассказывает, что тренд современности заключается в том, что многие дизайнеры покидают большие города “для других контекстов и условий работы”. “Это совершенно новое явление,— говорит Кунтарич.— Молодые, проинформированные свободные люди, выросшие в современной городской модели, привезут свои ценности в загородные пространства”.

Таким образом, BIO-25 будет презентовать результаты разработок в семи различных локациях Словении. На этот раз в работах дизайнеров интерьеров, экстерьеров, графики будут доминировать мотивы разноцветной природы Словении — ее пещеры, горы, леса, поля, разрушенные временем замки, крепости и тому подобное. Вдохновлять художников будут живописные ландшафты Балкан. Почему именно словенцы стоят в авангарде дизайнерской мысли? Почему именно Словения становится кузницей кадров для эстетических и практических решений в различных индустриях? Для этого есть немало причин.

Уже упомянутая в начале статьи Ника Зупанц говорит, что дизайн — интернациональная профессия, и неважно, откуда ты. “Я могла бы жить где угодно, и все равно делала бы то, что делаю теперь”. Это не 100% так. Немалую роль в выпестовании креативных дизайнеров играют такие факторы, как личные свободы. В атмосфере политического, общественного авторитаризма рождается разве что дизайн пулемета. Достаточно посмотреть на советскую эстетику городов, сел, автопрома, моды и тому подобное. Вторая важная составляющая — это окружаюжая тебя эстетика. В спальном районе Мариуполя или Полтавы креативная мысль разбивается о виды ржавых труб или недостроев.

Не менее важный фактор для создания креативного инкубатора то, что маленькая Словения ищет свое место в глобальном мире. И кажется, она его нашла. Еще одна важная причина для совершенствования индустриальной эстетики — это развитие индустрии, производящей продукцию с добавленной стоимостью, а не довольствуется лишь сырьевыми рынками. В Словении этим все — Слава капитализму. Еще несколько важных факторов для развития креативной мысли называет Анже Ереб, исполнительный креативный директор BBDO Украина. Они развернуто описаны на следующей странице этого приложения.