"Пролетарий Мамай" и сервиз Ленина: как искусство служило пропаганде

Фарфоровый сервиз по случаю выздоровления Ленина, авангардная крестьянка - "Делегатка", добрые партизаны и симпатичные олимпийские мишки - все это предметы идеологического оружия СССР, собранные на выставке "Искусство на службе советской пропаганды" в Национальном историческом музее.

Старший научный сотрудник музея,исследовательница советского быта Елена Якубецпровела экскурсию корреспонденту ВВС Украина Анастасия Зануда и рассказала, как за забавными предметами декоративно-прикладного искусства советской эпохи могут стоять печальные и драматические истории их создателей.

Мамай-пролетарий и авангард

У нас есть уникальные экспонаты, которые чудом сохранились в нашем музее и характеризуют недолгий по времени период - 20-е годы. Это этап, когда тоталитарное государство только формировалось.

Тогда художники еще могли делать то, что хотели. На этот период приходится расцвет авангарда. А в декоративно-прикладном искусстве это связано с бойчуковской школой.

У нас есть тарелочка - с надписью "Я - пролетарій Мамай, стережись мене буржуе, не займай УССР". Ее сделал в 1922 году на Киевской межигорской фабрике Иван Падалка, ученик М. Бойчука.

Иван Падалка - типичный представитель этого направления. Учился в художественно-промышленной школе в Миргороде, затем продолжил обучение в Украинской академии искусств, затем работал на этой фабрике.

Как и большевики, художники-авангардисты мечтали о "другом будущем", "другой жизни". В определенной степени их взгляды совпадали.

Но "другое будущее" для большевиков - это мировая революция. А художники видели будущее очень гармоничным, когда каждый человек сможет самовыражаться в мире и гармонии.

На этой тарелочке хорошо видно большевистское мировоззрение - пролетарий с молотом, рядом - конституция УССР, но пролетарий больше напоминает казака Мамая, даже его поза - элемент барочного искусства - сабля, усы.

До поры до времени большевики смотрели на это сквозь пальцы. Просто использовали этих людей для пропаганды своей идеологии.

У того же Ивана Падалки была целая коллекция подобных произведений - и пролетарии, и крестьяне.

Были даже тарелочки такие: "Несут товарища", "Яблочко", "Партизаны", "Махновцы". Но все они были с элементами народного искусства.

Его произведения активно показывали, делали выставки, не только в Украине, но и за рубежом, где они имели большой успех.

Однако в начале 30-х годов, когда тоталитарное государство сформировалось, таким художникам очень сильно усложнили жизнь.

Их прекращают выпускать за границу с выставками, потом вообще запрещают любую творческую деятельность.

Наконец, в сентябре 1936 года Падалку арестовали как "активного участника националистической фашистской и террористической организации, которая имела цель отторжения Украины от СССР и реставрации капитализма". Его расстреляли как врага народа.

Впоследствии вся школа Михаила Бойчука была уничтожена вместе с самим учителем.

"Делегатка" с элементами кубизма

Еще один уникальный экспонат - "Делегатка". Ее автор - скульптор Жозефина Диндо.

Она училась у Владимира Татлина, Казимира Малевича, но разработала и свой стиль. Это далеко не реалистическое искусство, здесь есть элементы и конструктивизма, и кубизма.

Название "Делегатка" означает, что ее выбрали на какой-то съезд или в какие-то органы власти, и она пытается осмыслить жизнь вокруг.

Эта скульптура, созданная в 1928 году, сделала Жозефину Диндо знаменитой.

Она создала целый ряд женских образов - у нее есть "Молочница", "Жница", - всего более 110 скульптур за творческую жизнь. Ее начали активно копировать, начали приглашать читать лекции.

Но в 1937 году так же, как и других представителей авангардного искусства, ее арестовали. Ее обвинили в сотрудничестве с польской разведкой.

На момент ареста в ее мастерской было 22 скульптуры. Все они были уничтожены сотрудниками НКВД. Ее работ почти не осталось. На сегодня известно лишь о шести скульптурах, которые сохранились.

"Соцоптимизм"

Где-то в середине 30-х надо было формировать нового советского человека, который не должен был, как "Делегатка", читать, думать, анализировать.

Советский человек должен был воспринимать действительность положительно, оптимистично, в розовых красках. Поэтому на авансцену выходит искусство так называемого "соцреализма", хотя лучше его было бы назвать "соцоптимизмом".

Именно во второй половине 30-х годов появляется много работ, которые показывают довольных жизнью крестьян, в чистых беленьких платочках, они постоянно поют в кинофильмах тех времен.

И как раз напротив "Делегатки" у нас есть "Свинарка", изготовленная в 1936 году на Городницком фарфоровом заводе.

Посмотрите, как она отличается от "Делегатки" - веселая, румяная, ее все устраивает, вокруг нее поросята - символ благополучия.

Мы-то знаем, как жили и работали колхозники в 30-е, как им не платили. А искусство показывало совсем другое.

Тех, кто не хотел работать в таком стиле, просто физически уничтожили.

Сервиз и Ленин

Главным элементом пропаганды, которая прошла через все искусство Советского Союза, - восхваление вождя. У нас есть экспонат, который прекрасно иллюстрирует культ Ленина, - это сервиз. Он был изготовлен на Барановском заводе в 1922 году.

Мы нашли материалы, которые рассказывают, что в октябре 1922 года состоялось собрание работников завода, на котором выступил представитель коллектива товарищ Стадников и рассказал, что Ленин выздоровел и вернулся к исполнению своих обязанностей.

По этому случаю работники решили сделать Ленину подарок. За основу взяли заготовку, которая была сделана еще до революции. На нее только нанесли текст "Вождю мировой революции от рабочих Барановского фарборового завода" и анаграмму "Ленин".

Кроме того, что подарили сервиз, Ленина еще и зачислили в работники этого завода на должность рабочего-горновщика и даже насчитали ему зарплату.

Впрочем, ее решили перечислять на заводскую библиотеку.

Местный поэт Владимир Вильный по случаю этого события даже написал стихотворение - "Легенда про сервіз":

Ходак із Баранівки дарунок привіз:

Великому Ленину - чайний сервіз.

Блюдця і чашечки - бризний фарфор.

Вузенькою стрічкою - ніжний узор.

После этого Барановский завод получил имя Ленина. В музее представлена ​​точная копия сервиза, который подарили Ленину. Изготовлена ​​она была в 1970 году.

В 1970 году, когда праздновали 100-летие со дня рождения Ленина, этого Ленина было уже так много, что это вызвало обратную реакцию - анекдоты.

Вот один из них:

Объявлен конкурс на памятник Пушкину. Третье место получил скульптор, который предложил памятник "Пушкин читает Ленина", вторую премию - "Ленин читает Пушкина", первую премию получил памятник "Ленин".

Тарелки и скульптурные композиции, посвященные войне и революции

В 30-е годы начинается очень активная пропагандистская подготовка населения к войне.

И на тарелках появляются герои гражданской войны - Щорс, Буденный, Ворошилов, красные кавалеристы.

Появляются и новые кумиры - легендарные летчики Чкалов, Раскова, Гризодубова.

Культовой датой для искусства стала также Октябрьская революция. Мы видим массовую продукцию и 40, и 50, и 60 лет, посвященную "Великому октябрю".

Еще одна важная дата - 1954 год, годовщина подписания "Переяславского соглашения". Очень активно использовалась для пропаганды идеи дружбы народов. В Украине целый год проходили разные мероприятия - выставки, фестивали, концерты.

В Киев приехало много делегаций с подарками. Один из них - скульптурная композиция "Богдан Хмельницкий и Российский посол".

Видим Богдана Хмельницкого - очень моложавого, хоть на время подписания соглашения он был уже пожилым человеком, и рядом с ним посол России - опытный и мудрый Федор Бутурлин, который точно знает, что нужно украинскому народу.

Вообще Вторая мировая война имела колоссальное влияние на искусство. С 1965 года День победы стал праздничным.

В искусстве стали делать акцент на жертвы, которые понес советский народ, защитив собой народы Европы от фашистского рабства.

Вот и у нас есть добрые улыбающиеся партизаны с детьми, женщинами, есть и партизанская мадонна - мать, потерявшая сына.