Советские мозаики в Киеве, панельные дома и Рученька на стенах. Интервью с Андреем Давыденко

Год назад на улицах Киева начали появляться мозаики в виде небольших рук. Автором проекта Рученька, взбудоражившим арт-тусовку столицы, и был Андрей. Художник рассказал НВ о мозаике в городской культуре, о том, почему нельзя уничтожать советские мозаики и многом другом.

О проекте Рученька

У проекта Рученька есть глубокий смысл, но есть и практическое объяснение. Я решил заниматься стрит артом в формате мозаики, потому что меня никогда не привлекал баллончик. Первое, что я сделал, — портрет, который никто никогда не увидит, получилось не очень. Тогда я понял, что стоит делать формы попроще и выбрал шестипалые руки. Это отсылка к Библии, так как религиозная тема мне очень близка, я много об этом читаю и смотрю.

И я решил оставить за собой материальный след, якорь, который докажет, что это сделал именно я. А отпечаток руки — это простой и понятный символ. Не помню, кто сказал, что после Альтамиры искусство закончилось. Альтамира — пещера в Испании, где были найдены первые наскальные рисунки, отпечатки руки, как символ чего-то первоначального. Именно поэтому — руки, их было много.

Чем дольше делаю мозаику, тем меньше времени трачу. Раньше на одну руку могло уйти пять часов, потом уходило сорок минут. Собор делал месяц, но работа усложнилась из-за отсутствия нужных инструментов, приходилось ломать плитку руками и плоскогубцами. А мозаику с апостолом Павлом я делал несколько месяцев, сейчас это моя самая крупная работа высотой метр семьдесят.

О своих работах

Насколько я знаю, сейчас в Киеве около 10 моих работ, хоть ручек почти не осталось. Я делал две мозаики во Львове и две в Тель Авиве, но не знаю, что с ними. Они постоянно исчезают. Например, когда-то кто-то украл одну из ручек возле кинотеатра Жовтень, а потом повесил ее в другом месте. Но с этой работой сразу приключились интересные обстоятельства. Оказалось, я повесил ее на стену полицейского участка, хоть и не сразу это понял.

Эта стена была покрыта граффити. Не хочется портить культурные достопримечательности, которые изначально задумывались архитекторами чистыми. Начал клеить и увидел, как мимо проходят двое полицейских, смотрят и улыбаются. Я подумал, что это, видимо, какие-то хорошие полицейские, так что быстро сфотографировал работу для соцсетей и ушел.

Ни разу не было такого, чтобы люди как-то протестовали, видя как я клею свои работы. Хотя, знаю, есть те, кому не нравится стрит арт. Однажды повесил руку на улице возле Велотрека на стену, покрытую граффити. Ее снял, скорее всего, кто-то из местных жителей. Но большинство людей смотрят с интересом, радуются, спрашивают. Приятно видеть, что в целом, город готов принять стрит арт, это прекрасно. Конечно, если это не какие-то нецензурные выражения, хотя и они могут быть включены в поэтику произведения.

Я давно смотрел на большие и монументальные работы и хотел сделать что-то большое. Однажды учителя колледжа, в котором я учился, заметили, что в сети начали появляться статьи о моих мозаиках и предложили сделать что-то на наших стенах. Я долго думал и в голову пришла идея создать что-то крупное. Пошел к директору, поделился идеей, выбрал стену и сказал, что готов сделать все за свой счет. Мало бы кто отказался.

Это апостол Павел. Те, кто хотя бы немного разбираются в канонах иконописи, сразу узнают его по книге или мечу в руке. Также подсказку дает каноничный красно-синий цвет хитона. Павел — архетип человека-мыслителя. Он известен тем, что занимался написанием 14 посланий, которые были обращены к народам и известным персонам того времени. Он пытался донести людям знания, а значит, это отличный образ для учебного заведения.

Именно так у меня получилось ввести полусакральную работу в пространство светского заведения. Икону я сделать не мог, так как в колледже учатся не только христиане. Так что я выбрал модернистскую стилистику и святого, который имеет прямое отношение к знаниям.

Самое сложное в создании крупной мозаики — работать над одним и тем же несколько месяцев подряд. Пока что это моя последняя мозаика, но в скором времени я хочу попробовать снова делать маленькие вещи. Это легко, приятно и весело. Правда, из-за выставок времени не хватает.

Сейчас я работаю над будущими выставками. Мы со львовским куратором Юлией Сапигой готовим крутой проект Folga Street Gallery во Львове. Свои работы предоставили около полусотни художников разного масштаба из разных городов Украины — Киева, Львова, Одессы и даже Дрогобыча. Наши работы напечатают в виде баннеров, билбордов и ситилайтов в витринах магазинов и на фасадах домов. Ими будет завешен весь центр, и не только, Львова.

Юля решила сделать это красочно и законно, все обсуждается с администрацией города и частными предпринимателями. Моя мозаика с апостолом Павлом будет фигурировать в виде трехметрового баннера на фасаде дома в центре Львова. После этого проекта мы с Юлей будем делать мои персональные выставки, я уже готовлю серию живописи на холстах. Но выставляться, наверное, пока что будем во Львове.

Об изоленте и киевских панельках

Когда все началось, я очень жестко соблюдал карантин. Закон есть закон. Тогда я активно занимался мозаикой и не хотел уходить в краски. Я начал думать над тем, что можно помещать на плоскость так же, как куски плитки. И решил, что это об изоленте. Я никогда ничего из нее не делал и стало интересно, что из этого получится. Так из вырезанных вручную кусочков изоленты получились пейзажи, которые я наблюдал из окна. Оттуда пошла любовь к панельным домам и теперь они занимают огромную часть моей будущей выставки.

При работе, я столкнулся с проблемой ограниченности цветовой палитры изоленты. Однако понял, что наложив два разных кусочка друг на друга, получится новый цвет, так я сделал темно-бордовый. Это отвратительный материал для искусства, так как лента имеет свойство стягиваться и постоянно отклеиваться. Так что моя идея — поместить этот объект на улице и наблюдать за его жизнью — как он будет портиться, отпадать, кто его сорвет и что нарисует поверх. Стрит арту свойственно быть уничтоженным, я хочу смотреть за этим в режиме реального времени.

Сами по себе панельные дома — очень интересная вещь, которая могла бы нас выделять. Они такие некрасивые только потому, что мы за ними не следим, в отличии от Чехии, где те же панельки выглядят просто прекрасно. Нужно смириться, что наши улицы не похожи на Старую Европу с барочными зданиями и низкоэтажной застройкой. В целом, неприятие того, что имеем, — большая проблема в Украине. Люди стремятся свалить в Европу, и я их понимаю, но мы можем сделать так, чтобы было хорошо дома. Все можно улучшить, стоит только немного постараться. Искусство прямо перед нами, ходите и смотрите.

О мозаике и Советском Союзе

Я не претендую на академическое определение, однако скажу, что мозаика хороша своей практичностью и простотой в уходе. Краска, которой красят фасад дома, может выгореть или облупиться, тогда придется красить его заново. Мозаика стала отличной альтернативой, потому что смальта, из которой в основном производилась мозаика в Советском Союзе, не может выгореть и ее можно мыть. Это гораздо дешевле, чем красить заново.

Так что создание мозаик на фасадах домов — одно из многих функциональных решений времен СССР. Тогда старались создать новую культуру и взяли не особо популярный ранее жанр, в который можно закладывать новые смыслы. Мозаика выглядят эффектно, монументально и далека от «буржуазной» живописи.

О них надо думать и говорить больше, потому что мозаика является своеобразной визитной карточкой постсоветского пространства. Мы смотрим на работы обыденно, однако, но если будем за ними следить, поощрять внимание и производить новые, это может стать нашей особенностью перед всем миром. Ведь каким бы ужасным не был Советский Союз, он сформировал наше искусство и архитектуру, отличимые от всего мира. Кроме того, я считаю, неправильно говорить, что мозаики — наследие СССР. Это наследие наших людей, которые жили в том контексте, а каждый человек продукт своего времени.

Я могу понять негативное отношение к Советскому Союзу, ведь от этого режима пострадали многие. Однако, стоит принять как факт, что это искусство, созданное нашими людьми в том историческом контексте. Я уверен, что государство должно научить наших людей беречь труд мастеров и не уничтожать произведения искусства. Когда я делал свои работы, я вдохновлялся и советскими мозаиками в том числе.

О поиске мозаик в Киеве

География хороших мозаик в киеве огромна, их действительно очень много. Например, работы Николая Стороженка или Ивана Марчука. Людям просто нужно научиться искать и узнавать новое. Это должно быть работой по самовольному насыщению своей культурой и наследием. В будущем такая работа предстоит каждому человеку и нашим уважаемым, или нет, министрам, которые вовсе не понимают, что происходит с культурной атмосферой в стране, которой управляют.

Я часто ищу мозаики в интернете и купил книгу Декоммунизация Евгения Никифорова. Это шикарное произведение, но даже там собрано не все, что мы имеем. Евгений проделал огромную работу по составлению банка примеров мозаичного искусства в Украине — это и столичные работы, и остановки общественного транспорта в провинциальных точках. Работы по оформлению остановок выдавались мастерам-аутсайдерам.

С точки зрения советского правительства, это были люди, не готовые следовать линии партии. Таких художников-шестидесятников не готовы были размещать в городе, так как те не готовы были создавать соцреализм, поэтому им выдавали локации вдали от цивилизации, которые увидит далеко не каждый человек.

Из действительно прекрасного в городе — станция метро Золотые ворота, одна из красивейших в мире. Удивительно, что в СССР разрешили создать проект в стиле христианской страны Византии. Слава Богу, она сохранилась, ее необходимо беречь.

Где искать работы Андрея в Киеве

Апостол Павел, Святой за решеткой- Белорусская, 22, Колледж КМД
Рука — Ярославов Вал, 27
Киев, Украина — Сечевых стрельцов, 5б
Панельный дом — Сечевых стрельцов, 53
Рука с зеркалами — Сечевых стрельцов, 93, Кинотеатр Киевская Русь
Промзона — Нижнеюрковская, 31