Люди культуры

Театр и Кино

26 сентября, 2014
НВ впервые представляет спецпроект Топ-100 Людей культуры - высший эшелон мира украинского искусства. В его рамках редакция НВ назвала самых влиятельных личностей украинского театра и кино - не как рейтинг, а как подборку в алфавитном порядке
Андрей Билоус
Андрей Билоус

Режиссер, 38 лет

Дмитрий Богомазов

Режиссер, 50 лет

Театральная фортуна в последнее время благоволит к режиссеру Дмитрию Богомазову. В прошлом году его спектакль Morituri te salutant, поставленный в столичном Театре им. Ивана Франко, принес одному из наиболее заметных украинских театральных режиссеров сразу две Киевских пекторали – театральные премии за лучшую режиссерскую работу и лучший драматический спектакль.

В том же 2013-м режиссер наконец-то получил Шевченковскую премию, на которую номинировался не раз. Награду он получил за три своих постановки последних лет.

Среди них спектакль Гости придут в полночь – один из лучших в репертуаре киевского Театра драмы и комедии на Левом берегу, которому режиссер отдал большую часть своей профессиональной жизни и который остается его главной сценой.

Пьеса Крысолов по мотивам рассказа Александра Грина – свидетельство уровня театра Свободная сцена, основанного Богомазовым в столице в 2001 году. В спектакле уникальные декорации: художник рисует их на заднем плане сцены в режиме реального времени, параллельно с монологом актера.

ВИДЕО
И наконец, Гамлет, поставленный Богомазовым для Одесского музыкально-драматического театра им. Василия Василько, воплотил стремление режиссера вовлечь в театральную жизнь как можно больше зрителей. Шекспировскую трагедию режиссер поставил в переводе Юрия Андруховича, и со временем спектакль стали показывать даже онлайн.
Наталья Ворожбит

Драматург, сценарист, 39 лет

Киевлянка Наталья Ворожбит – самый востребованный в мире украинский драматург и сценарист. Она причисляет себя к направлению новая драма - то есть театру о сегодняшнем дне, исследующем проблемы и комплексы обычных людей из разных социальных групп. Перед Ворожбит открыты двери самых актуальных площадок Европы, хотя в Украине увидеть поставленные по ее текстам спектакли довольно cложно.

В конце 1990-х Ворожбит училась сценарному делу в Москве, где как раз зарождался близкий ей по духу документальный, то есть основанный на реальных жизненных историях и судьбах, театр. Ее пьесы ставили в Москве и Санкт-Петербурге, Лиепае и Риге. По заказу лондонского Королевского Шекспировского театра она взялась за сложную тему голодомора.

Получившаяся в результате пьеса Зернохранилище произвела неизгладимое впечатление на лондонскую публику. С ее точки зрения, театр – место не для развлечений, а для тяжелого душевного и умственного труда.

ВИДЕО

Киевлянка придумала немало историй для телевидения, самая известная из которых – нашумевший сериал Школа режиссера Валерии Гай Германики, показывающий жесткую реальность жизни подростков.

Прошедшую зиму Ворожбит провела на Евромайдане. Вместе с единомышленниками она сделала сотни интервью с участниками протестов. Плодом этих усилий стала документальная пьеса Дневники Майдана, увидев которую публика в Москве, Варшаве и Лондоне получила возможность лучше понять природу украинской революции достоинства.

Михаил Ильенко

Режиссер, 67 лет

Кинорежиссер Михаил Ильенко происходит из самой кинематографической семьи в Украине. Ему и его знаменитым братьям Юрию и Вадиму отечественное кино обязано яркими режиссерскими, актерскими и операторскими работами. А Михаилу Ильенко - еще и организацией фестиваля Открытая ночь. Основанный в 1997 году как неофициальный смотр и конкурс новых работ украинских кинематографистов, теперь он вырос до большого кинособытия. Этим летом 17-я Открытая ночь проводилась одновременно на 24 площадках страны, а также в Варшаве.

Сам же Михаил Ильенко, режиссер и сценарист нескольких известных фильмов, сыгравший также заметные роли, снимает по сей день. В 2012 году обсуждаемой и резонансной стала его картина ТойХтоПройшовКрізьВогонь – в ее основе, по словам Ильенко, лежит реальная история. Художественная лента об украинском герое-летчике, прошедшем через немецкий плен, советские лагеря и ставшем вождем индейского племени в Канаде, получила Гран-при III Киевского международного кинофестиваля. Кроме того, фильм был отобран в лонг-лист премии Оскар.


ВИДЕО


В настоящее время режиссер работает над художественной картиной Толока по мотивам одного из стихотворений Тараса Шевченко. Изначально ее бюджет должен был составить около 28 млн грн, что может сделать фильм одним из самых дорогих в истории Украины.

Владимир Кучинский

Режиссер, художественный руководитель Львовского академического театра им. Леся Курбаса, 55 лет

В 1988-м режиссер Владимир Кучинский, собрав актеров-единомышленников, создал во Львове театр и дал ему имя культового украинца Леся Курбаса, в начале ХХ века организовавшего модерную труппу Березиль. Сегодня возглавляемая Кучинским сцена  считается одной из лучших в Украине. 

Этот театр всегда делал ставку на эксперимент и ставил произведения, прежде никогда или почти никогда не звучавшие со сцены. Здесь впервые публично зазвучали стихи поэта-диссидента Василия Стуса, ожили тексты философа-гуманиста XVIII века Григория Сковороды, были поставлены пьесы лауреата Нобелевской премии Луиджи Пиранделло и сценически переосмыслены стихи выдающегося автора начала ХХ века Богдана-Игоря Антоныча.

Вместе со своей труппой Кучинский много гастролировал по Европе и давал мастер-классы в престижных западных университетах вроде Колумбийского и Йельского. Его труд был отмечен Национальной премией им. Тараса Шевченко и множеством международных наград.

Сегодня львовянин сосредоточен на развитии актуальной отечественной драматургии. Этому посвящен фестивальный проект Театр современного драматурга, в рамках которого прошлой весной были сделаны спектакли по текстам молодых украинцев.

Театр Кучинского, как признается он сам, - это способ понять и изменить человека, повлиять на окружающий мир. «Моя цель и моя мечта – вызвать цепную реакцию в культуре: люди попадают в наше поле и начинают превращать свою жизнь в творчество», - объясняет режиссер.

Игорь Ладенко

Режиссер, художественный руководитель Театра 19, 38 лет

Когда в 2000 году группа студентов Харьковского института искусств во главе с начинающим режиссером Игорем Ладенко решила основать собственный театр, вряд ли кто-то был готов прочить ему долгую жизнь, а тем более – признание.

Сегодня Театр 19, который до сих пор обходится минимальной труппой и сценой Дома актера в Харькове, нередко называют одной из главных достопримечательностей старой столицы. Его спектакли - всегда событие, гастроли успешны, а число врученных коллективу отечественных театральных премий, наград и номинаций исчисляется десятками. Также последние несколько лет Театр 19 регулярно участвует в Международном музыкально-театральном фестивале JULA в Мюнхене.

Все эти 14 лет худруком театра является Ладенко. И все эти годы он не устает декларировать свою приверженность "реалистическому психологическому театру", не стремясь к экспериментам ради эксперимента. Два главных принципа режиссера –делать не похожие друг на друга спектакли и давать максимальную свободу актерам.

Театр 19 представил зрителю немало ярких постановок самых разных драматургов - от Уильяма Шекспира (Наш Гамлет) до украинской классики (спектакль Хулия славлю! по пьесе Николая Кулиша Хулий Хурина) и современной драматургии (Ищу работу по мотивам пьесы Метод Гренхольма каталонского  сценариста Жорди Галсерана).

Наш Гамлет. Театр 19
Сергей Лозница

Режиссер, 50 лет

Нынешний любимец Канн украинец Сергей Лозница появился в этой столице мирового кино всего четыре года назад. Именитый документалист тогда вошел в мир игрового кино через парадную дверь сурового каннского конкурса. С тех пор для каждой его новой ленты на набережной Круазетт устраивают специальные показы, приковывающие внимание мировой прессы.

В 2010-м игровой дебют Лозницы — картина Счастье мое, полная жестоких сцен роуд-муви о жизни и нравах постсоветской глубинки — остался без наград этого киносмотра класса А. Зато два года спустя историческая драма В тумане, снятая по мотивам одноименной повести Василия Быкова и показывающая эпизод из жизни белорусских партизан времен Второй мировой, принесла украинцу приз Международной федерации кинокритиков ФИПРЕССИ.

Поводом для третьего появления в Канне стал документальный эпос Майдан о революции прошедшей зимы, эпицентром которой стал киевский майдан Независимости. Показ фильма, главным героем которого режиссер сделал свергнувший власть украинский народ, дал Лознице возможность рассказать миру правду о тех событиях. После фестиваля в очередь за правами на картину выстроились прокатчики США, Европы и Австралии.


ВИДЕО


Лозница много путешествует по миру – его год расписан с точностью до дня, занят мастер-классами и съемками в разных уголках планеты. В ближайших планах мастера – очередное возвращение к теме Второй мировой войны. На этот раз с фильмом про Бабий Яр.

Виталий Малахов

Режиссер, художественный руководитель Театра на Подоле, 60 лет

Денис Матвиенко

Артист балета, 35 лет

Денис Матвиенко, которого в театральной среде считают украинской балетной звездой мирового масштаба, происходит из семьи танцовщиков и хореографов. Он не раз побеждал на значимых международных конкурсах, в его репертуаре около 30 спектаклей, от классики до модерна, в объемном резюме – ведущие театры мира.

 Начав карьеру в Национальной опере Украины, Матвиенко в качестве приглашенного солиста сотрудничал с московским Большим театром, токийским New National Theatre, миланским театром La Scala, парижским Grand Opera и именитой нью-йоркской труппой American Ballet Theatre.

На протяжении двух лет Матвиенко был ведущим солистом питерского Мариинского, затем полтора года работал художественным руководителем балетной труппы Национальной оперы в Киеве. Тогда он реализовал десяток успешных проектов, вдохнув новую жизнь в теряющий зрительский интерес театр. Однако разразился скандал, и Матвиенко ушел.

Сегодня он вновь гастролирует по всему миру, а в родном Киеве готовит к премьере масштабный балетный проект Великий Гэтсби – интерпретацию классического романа американца Фрэнсиса Скотта Фицджеральда. Над постановкой Матвиенко работает вместе с одним из самых востребованных в мире хореографов Дуайтом Роденом
Кира Муратова

Режиссер, 79 лет

Вот уже более 50 лет Кира Муратова, своенравная одесситка и одновременно самый знаменитый режиссер отечественного кино, с завидным постоянством снимает фильмы и выигрывает престижные награды международных фестивалей.

Счет полученных премий идет на десятки. Самые ценные среди них – Серебряный медведь Берлинского кинофестиваля, Леопард Международного фестиваля в Локарно, а также несколько российских Кинотавров за режиссуру.

Последний успех – фурор, произведенный в 2012 году лентой Вечное возвращение на кинофестивале в Риме и российская премия Ника за лучшую картину СНГ и Балтии.

Вопреки кризисам и переменчивой моде, Муратова, не обращая внимания на коммерческую конъюнктуру, всегда снимает лишь то, что хочет, а на площадку приглашает только любимых актеров. Ей интересны человеческие характеры, часто необычные и странные. Поэтому в картинах режиссера много чудаков, а сюжеты всегда непредсказуемы.

]

Целью своей многолетней работы Муратова считает зафиксировать для вечности то, что ей самой по душе, и заодно «получить наслаждение от правды, высказанной вслух красиво».

Станислав Моисеев

Театральный режиссер, художественный руководитель Национального академического театра им. Ивана Франко, 55 лет

Четырехкратный обладатель самой престижной театральной премии страны Киевская пектораль Станислав Моисеев свою режиссерскую миссию видит в следовании духу времени. «Только воспринимая и принимая социальный опыт, театр выдает художественный результат», - убежден мастер.

За спиной у него внушительный багаж – Моисеев поставил более трех десятков спектаклей для разных театров. Впрочем, большая часть его карьеры была посвящена киевскому Молодому театру. Должность худрука этой маргинальной тогда театральной площадки он занял в 1996-м. Когда 15 лет спустя он перешел на аналогичный пост в Театр им. Ивана Франко, о Молодом театре говорили уже как об одной из самых продвинутых и ярких сцен страны.

В 2012-м по просьбе знаменитого украинского актера Богдана Ступки Моисеев возглавил Театр им. Франко. На новом месте он не стал совершать революций – менять имидж именитого, но теряющего престиж театра он решил постепенно. К примеру, здесь уже поставлен Цветок чертополоха  признанного в мире украинского драматурга нового поколения Натальи Ворожбит. Работы молодых отечественных режиссеров и драматургов все чаще появляются в репертуаре Камерной сцене театра.
Ева Нейман

Режиссер, 40 лет

На счету режиссера Евы Нейман – всего две полнометражных художественных ленты и несколько документальных, тем не менее ее имя уже хорошо знакомо в Европе. И вовсе не потому, что Нейман, уроженка Запорожья с одесскими корнями, получила образование в Немецкой академии кино и телевидения в Берлине. Все дело в международном успехе картин Нейман.

Дебютный игровой фильм Нейман У реки (2007) был показан на Международном кинофестивале в Роттердаме, на Московском международном кинофестивале, а также получил серебряную награду Международном кинофестивале в Лагове (Польша).

Еще больший успех снискала вторая лента Нейман Дом с башенкой (2012), повествующая о Второй мировой войне глазами ребенка. Картина завоевала победу в одной из конкурсных программ Международного кинофестиваля в Карловых Варах, получила приз за лучшую операторскую работу на кинофестивале Темные ночи в Таллинне, участвовала в Лондонском кинофестивале и с успехом шла в европейском прокате, в частности во Франции.

Трейлер Дома с башенкой

Немалую часть жизни режиссер прожила в Европе, но ее тянет на родину предков — в Одессу. В этом городе сняты оба фильма Нейман, и там же она надеется «селить» свои будущие ленты
Раду Поклитару

Хореограф, директор и художественный руководитель театра Киев Модерн-Балет, 42 года

Уроженец Кишинева и человек мира Раду Поклитару крепко связал свою жизнь с украинской столицей восемь лет назад, когда основал здесь свой театр Киев Модерн-Балет – самую современную и успешную в стране танцевальную труппу.

В репертуаре коллектива десять актуальных и смелых спектаклей, поставленных хореографом. Большинство из них были отмечены главной отечественной театральной наградой, Киевской пекторалью, а затем представлены на суд публики в Западной Европе, странах постсоветского пространства, Китае, Таиланде и Южной Корее.

Впрочем, экспериментальная киевская труппа – не единственный проект амбициозного космополита. На его счету два десятка постановок, показанных на ведущих сценах Москвы, Риги, Минска и родного Кишинева. Имея за спиной фундаментальное классическое образование и сценический опыт, он не боится ломать шаблоны и постоянно изобретает современный танец заново.

Поклитару любит масштабные проекты, а потому берется за крупные постановки вроде церемоний открытия и закрытия Олимпиады-2014 в Сочи. Однако лучшие свои идеи оставляет для Киев Модерн-Балета, где, несмотря на серьезные финансовые проблемы, регулярно представляет свежие спектакли и открывает молодые таланты.

Сергей Проскурня

Режиссер, 56 лет

Украинский режиссер и продюсер Сергей Проскурня стоит у истоков ряда знаковых для страны проектов. В конце 80-х он был одним из создателей концепции музыкального фестиваля Червона рута, который сегодня считается революционным для украинской популярной музыки.

В начале 90-х Проскурня основал международный театральный фестиваль Мистецьке березілля, за время существования которого вплоть до начала 2000-х в нем приняли участие 330 театров из нескольких десятков стран.

Проскурня был среди тех, кто дал жизнь художественному объединению Дзиґа во Львове (сегодня одна из самых ярких арт-площадок галицкой столицы) и тамошнему театральному фестивалю Золотой лев.

В разные годы и в разных ипостасях Проскурня работал с ведущими театрами Украины – киевским Театром им. Франко, черкасским Театром им. Шевченко и Одесской национальной оперой.

В 2014 году Проскурня реализовал сразу несколько масштабных проектов к 200-летию Тараса Шевченко: снял документальную ленту Тарас Шевченко. ІDентифікація и воплотил в жизнь проект Наш Шевченко. Последний – уникальный сборник из 365 видео, где украинцы, как известные, так и рядовые, декламируют отрывки из произведений поэта. Именно для этого проекта отрывок из поэмы Кавказ прочитал Сергей Нигоян – первая жертва во время революции в Киеве.

Мирослав Слабошпицкий

Режиссер, 39 лет

У режиссера Мирослава Слабошпицкого короткая фильмография, но внушительная фестивальная история. Его короткометражные ленты дважды попадали в конкурс престижного Берлинского кинофестиваля. Два года назад его Ядерные отходы, 23-минутный фильм о жителях зоны отчуждения, получил Серебряного леопарда Международного кинофестиваля в Локарно.

А нынешней весной полнометражный дебют Слабошпицкого Племя, состоявшийся на Каннском киносмотре, стал самой громкой украинской фестивальной победой за годы независимости. Эта лента о жизни глухонемых, снятая при участии непрофессиональных актеров с использованием одного лишь языка жестов, оказалась самой обсуждаемой премьерой на набережной Круазетт.

В результате картине присудили сразу три награды конкурса Неделя критики, ведущие западные издания поставили картине высшие оценки, а влиятельные кинообозреватели наперебой сравнивали работу украинца с произведениями культовых европейских экспериментаторов вроде Михаэля Ханеке и Ульриха Зайдля.


ВИДЕО


Теперь Племя продолжает победное шествие по фестивалям авторского кино, в то время как его автор вновь экспериментирует — он пробует себя в качестве актера в фильме о российской революционерке Фанни Каплан, а заодно планирует съемки нового полного метра. По собственному признанию Слабошпицкого, у него много идей, а недавний каннский успех станет весомым аргументом при поиске финансирования
Владимир Тихий

Кинорежиссер, 44 года

Первые художественные произведения о революции в столице этой зимой созданы кинорежиссером Владимиром Тихим и его коллегам по уникальному проекту Вавилон'13. Снятые ими пронзительные документальные зарисовки о стремлении соотечественников изменить страну и переформатировать ее будущее, а затем и о событиях в Крыму и конфликте в Донбассе десятками тысяч просмотров разошлись в YouTube и были показаны многими западными СМИ.

Впрочем, Тихий — не только документалист. Он дебютировал в 2001 году в полнометражном кино с драмой о подростках Мойщики автомобилей, международная премьера которой состоялась на кинофестивале в Карловых Варах. С тех пор за ним закрепилась слава одаренного киноисследователя украинского социума и участника европейских кинофестивалей.

Лучшие образцы его деятельности - инициированные и частично срежиссированные им альманахи короткометражек Мудаки. Арабески (2009) и Україно, goodbye! (2012), повествующие об украинской реальности без прикрас. Мудаки, участвовавшие в показах Каннского кинофестиваля и других европейских киносмотров, - это галерея "героев времени" Украины последних лет. А Україно, goodbye! истории ее эмигрантов.


Весной 2014-го в украинский прокат вышла новая художественная лента Тихого — социальная драма Зеленая кофта, ранее успевшая объездить ряд фестивалей класса А, включая киносмотры в Сан-Себастьяне и Варшаве.
Влад Троицкий

Руководитель театра Дах, основатель фестиваля Гогольfest, музыкальных коллективов ДахаБраха и Dakh Daughters, 49 лет

В украинском культурном пространстве режиссер Влад Троицкий давно закрепил за собой статус одного из самых продуктивных генераторов идей. В его натуре удачно соединились смелый мечтатель и глубокий мыслитель. Работая чаще вопреки обстоятельствам, чем при содействии системы, он вот уже 20 лет создает актуальные театральные, музыкальные и фестивальные проекты.

Его главное детище – киевский экспериментальный театр Дах, в этом году разменявший третий десяток. В то время как большинство украинских театров прочно держались за традицию, в Дахе публика всегда находила современные постановки, помогающие по-новому увидеть реальность.

Впрочем,  Дах никогда не был только лишь театром — он служил инкубатором талантов и лабораторией для интеллектуальных экспериментов. Из его участников десять лет назад была создана необычная этно-хаос-группа ДахаБраха, выступлениями которой теперь аплодирует мир.

А два года назад из актрис театра Троицкий сформировал фрик-кабаре Dakh Daughters. Выстроенное подобно спектаклю шоу этого девичьего коллектива взрывает теперь публику Украины и Европы.


ВИДЕО


При этом Троицкий ставит перед собой задачу не только воплотить собственные замыслы, но также создать в Украине эффективную платформу для реализации потенциала всех творческих сил страны. Поэтому его Гогольfest, восемь лет назад начинавшийся как театральный фестиваль, теперь трансформируется в креативную школу-резиденцию. Ее конечная цель – преображение отечественного культурного ландшафта.

Павел Юров

Режиссер, основатель проекта ДрамПортал

Многие украинцы узнали о Павле Юрове этим летом, после того как режиссер более двух месяцев провел в плену у сепаратистов в Славянске. Между тем в театральной среде Юров получил всеобщее признание еще в 2011 году, когда поставленный им спектакль Депо Северное (для киевской театральной мастерской Сузір’я) был удостоен главной отечественной театральной премии Киевская пектораль – за лучший режиссерский дебют. Эта же постановка принесла режиссеру победу на ІІ Фестивале молодой украинской режиссуры в 2012 году.

Еще больше Юров известен уникальным проектом ДрамПортал, в рамках которого он организовывает открытые чтения самых интересных образцов новейшей отечественной и зарубежной драматургии. Среди них – пьесы украинца Максима Курочкина, белоруса Павла Пряжко, англичанина Марка Равенхилла, россиян Олега и Владимира Пресняковых.

Режиссер называет такие "читки" текстовыми перформансами, где вместо отсутствующего визуального ряда пьесы на первый план выходят ее персонажи и конфликт.

«Разумеется, цель читок заключается также и в том, чтобы сделать театр модным, интересным и нужным», - говорит Юров о своем ДрамПортале. Площадки для "читок" Юрова, на которые охотно ходит киевская публика, предоставляют лучшие арт-пространства столицы, включая PinchukArtCentre и Мыстецький арсенал.

***

В материалах использованы фото Александра Медведева, Натальи Кравчук и Елены Божко


Спецпроект НВ Люди культуры:

Топ-20 музыкантов Украины

Меценаты и арт-менеджеры


ТОП-100 Людей культуры Нового Времени читайте в спецвыпуске НВ №20 от 26 сентября 2014 года